Od umjetnosti do biznisa: Hanna Dujmović spaja kreativnost i digitalnu prodaju

Jedna od njih je i Hanna Dujmović, akademska vizuelna umjetnica čiji rad počiva na narativnom slikarstvu kroz koje istražuje teme prošlih, idealiziranih vremena u spoju sa savremenošću, a u posljednjem periodu i savremenim tehnologijama. Njena umjetnička praksa temelji se na građenju snažnih vizuelnih priča koje povezuju emociju, identitet i kontekst vremena u kojem živimo.

Paralelno s umjetničkim radom, aktivno djeluje u digitalnom prostoru, gdje je izgradila prepoznatljiv lični brend i lojalnu zajednicu. Kroz online kanale uspješno pozicionira i prodaje svoje radove, transformišući publiku u kolekcionare i pokazujući kako se autentičan umjetnički izraz može razvijati i skalirati kroz eCommerce model.

Na konferenciji Let’s do eCommerce 2026 – Checkout The Future donosi jedinstvenu perspektivu umjetnice koja je vlastitu kreativnu praksu uspješno integrisala s digitalnim alatima, pri tom spajajući umjetnost, zajednicu i savremeno tržište.

Vaš rad spaja narativnu slikarsku umjetnost sa savremenim tehnologijama. Kako je izgledao put od tradicionalne umjetnosti do uspješne online prodaje?

Moj put je počeo tradicionalno, kroz akademsko obrazovanje i rad u ateljeu koji je isprva bio unutar moje sobe, gdje je fokus bio isključivo na stvaranju. Vrlo brzo sam shvatila da danas biti umjetnik znači mnogo više od same produkcije djela. Digitalni prostor je postao ključan kanal komunikacije s publikom i potencijalnim klijentima. Kroz kontinuirano prisustvo online, dijeljenje procesa rada i priče iza svakog djela, prirodno se otvorio prostor za prodaju. Taj prelaz nije bio nagao, nego organski iz potrebe da umjetnost ne ostane zatvorena u ateljeu, već da pronađe svoj put do ljudi i toga da bude viđena.

Izgradili ste prepoznatljiv digitalni identitet i snažnu online zajednicu. Koji su bili ključni koraci u transformaciji pratilaca u kolekcionare vaših radova?

Ključ je bio u iskrenosti, kontinuitetu, a vjerujem i hrabrosti da pokažem jednu drugačiju umjetnost od one koja je karakteristična za naše prostore. Nisam gradila profil samo kao portfolio, nego kao prostor komunikacije, te sam bila spremna na kritike bilo da su dobre ili loše. Dijelila sam procese, dileme, neuspjehe i razmišljanja, ideje iza kompozicija… Ljudi su se povezali sa narativima, a ne samo sa finalnim radom. Vremenom se iz te publike razvila baza ljudi koji razumiju i cijene moj rad, što je prirodno dovelo do toga da postanu kolekcionari. Povjerenje koje se gradi kroz vrijeme je najvažniji faktor u toj transformaciji.

Koliki procenat vaše prodaje dolazi iz online kanala?

Danas veći dio moje prodaje dolazi iz online kanala, rekla bih između 70% i 80%. Digitalni prostor mi je omogućio da prevaziđem lokalne okvire i komuniciram s kolekcionarima širom svijeta, što bi bez tog alata bilo znatno teže.

Mnogi umjetnici se i dalje oslanjaju isključivo na galerije i fizičke izložbe. Šta biste im poručili o potencijalu e-commerce modela za prodaju umjetničkih djela?

Galerije su i dalje izuzetno važne i nezamjenjive u određenim segmentima umjetničkog svijeta. Međutim, oslanjati se isključivo na njih danas znači ograničiti vlastiti potencijal. E-commerce model ne treba posmatrati kao zamjenu, nego kao produžetak, više mogućnosti. On omogućava direktan odnos s publikom, veću kontrolu nad vlastitim radom i pristup globalnom tržištu. Umjetnici danas imaju priliku da sami grade svoju vidljivost i to je ogromna prednost, jer niko ne može ispričati svoju priču bolje od nas samih.

Kako balansirate autentičnost umjetničkog izraza s potrebama digitalnog tržišta? Da li je bilo trenutaka kada ste osjećali da jedno ugrožava drugo?

Naravno da postoji taj izazov. Digitalno tržište često favorizuje brzinu, trendove i konstantnu produkciju, dok umjetnost traži vrijeme, introspekciju i tišinu. Bilo je trenutaka kada sam osjećala pritisak da se prilagodim, ali sam svjesno odlučila da autentičnost uvijek ima prednost. Dugoročno, upravo ta dosljednost gradi prepoznatljivost i povjerenje. Naučila sam da ne stvaram za algoritam, nego da koristim algoritam kao alat. To me je naučilo da moram prepoznati raznolikost publike i klijenata, te shodno tome napraviti ponudu koja drži kvalitet, ali je dostupna i ljudima koji nisu isključivo imućni kolekcionari, ako me razumijete…

Koje digitalne alate i platforme koristite za prezentaciju i prodaju svojih radova, i šta se pokazalo najefikasnijim?

Najviše koristim društvene mreže kao primarni kanal komunikacije, uz web platforme poput ArtFinder-a i SaatchiaArt-a, kao i neizbježnu i meni omiljenu direktnu komunikaciju sa kolekcionarima. Ono što se pokazalo najefikasnijim nije nužno alat sam po sebi, nego način na koji ga koristite, kvalitet sadržaja i jasna priča iza rada. Također, personalizovan pristup kupcima ima ogroman značaj! Svaki klijent je induvidua za sebe i treba ga tako i tretirati. U mom slučaju to je jedan od najsnažnijih nedigitalnih alata kojim se koristim.

Na konferenciji donosite perspektivu umjetnice koja je uspješno integrisala kreativnu praksu s digitalnim alatima. Šta učesnici mogu očekivati od vašeg predavanja?

Govorit ću vrlo otvoreno o realnosti današnjeg života jedne umjetnice. Danas ovaj posao podrazumijeva mnogo više od samog stvaranja, uključuje prisustvo u digitalnom prostoru, administraciju, komunikaciju s institucijama i konstantnu vidljivost. Iako živimo u dobu digitalnih benefita, to isto doba zahtijeva da provodimo mnogo vremena za ekranom prateći trendove, te vrijeme u birokratskim procesima, što je često iscrpljujuće. Zapravo plasirati i prodati jedno umjetničko djelo je jedan proces u desetinama koraka koji je nevidljiv iza samog finalnog djela i trenutka prodaje.

Međutim, podijelit ću i pozitivnu stranu, kako je upravo taj digitalni identitet koji sam izgradila omogućio da moja umjetnost postane vidljiva široj publici, da izgradim bazu ozbiljnih klijenata i kolekcionara, te ostvarim saradnje s relevantnim galerijama, institucijama i muzejima širom svijeta. Učesnici mogu očekivati iskren uvid u to kako izgleda biti umjetnik danas, između ateljea i algoritma.

Ako želiš biti dio razgovora koji oblikuju budućnost eCommercea, vidimo se 14. maja u Sarajevu. Osiguraj svoju kartu na vrijeme i pridruži se vodećim ljudima industrije na Let’s do eCommerce 2026 – Checkout The Future, poručuje. 

Broj mjesta je ograničen, stoga rezerviši svoje mjesto na vrijeme na konferencija-ecommerce-ba